顛覆你對古典鋼琴的既定想像，黑白鍵上的跨時空對話。
享譽歐陸的頂尖雙鋼琴組合 Duo Vershinina/Lee——由鋼琴家 Yulia Vershinina-Mukhopadhyay 與來自盧森堡的鋼琴兼作曲家 Chiahu Lee 組成。兩位藝術家相識於英國皇家北方音樂學院，演出足跡已遍及紐約卡內基音樂廳與盧森堡愛樂廳。
本場音樂會以「翻玩巴哈」為核心主軸，憑藉深厚的學院派底蘊與現代創作視角，重新解構並詮釋巴哈的傳世經典。雙鋼琴演奏不僅考驗兩位鋼琴家如同體般的默契，更透過雙琴的聲部交織，將巴哈音樂中的空間感與層次感放大至極致，翻玩出屬於這個世代的巴哈新聲。
《無言之歌：四手聯彈中的聲音再想像》
Songs Without Words: The Voice Reimagined for Four Hands
本場音樂會探討鋼琴如何在沒有文字與歌詞的情況下「歌唱」，以及熟悉的音樂如何透過四手聯彈，獲得嶄新的聲音與表達方式。
音樂會以舒伯特《生命的風暴》（Lebensstürme）揭開序幕。作品自開場便充滿強烈的張力與迫切感，戲劇性的對比與錯綜交織的聲部，使一架鋼琴展現出如同管弦樂團般豐富而立體的音響層次。
接著，節目轉向藝術歌曲細膩而親密的世界。在重新構思為四手聯彈版本的《詩人之戀》（Dichter(in)liebe）中，舒曼《詩人之戀》中的三首歌曲不再由歌者演唱，而是將原本的旋律線與內在情感交由兩位鋼琴家共同詮釋。透過音樂中的呼吸、手勢與聲部交織，歌詞雖然沉默，詩意卻依然鮮明地存在於音樂之中。
《康塔塔（再）混音》（Cantata (re)mixed for four hands）則將這樣的創作理念延伸至巴赫的宗教音樂世界。作品並非重現某一首歷史上的康塔塔，而是擷取巴赫不同作品中的序曲（Sinfonia）、聖詠（Chorale）、前奏曲（Prelude）與詠嘆調（Aria），重新編排並串聯成一部嶄新的音樂作品。其中大部分樂章由李佳虎重新創作與改編，同時納入匈牙利作曲家庫塔格（György Kurtág）根據巴赫《神的時間是最美好的時刻》（Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit）〈小奏鳴曲〉（Sonatina）所
完成的細膩改編版本，使不同時代的音樂語言彼此對話。
巴赫本身便是一位擅長改編、轉化與重新創造音樂的大師。秉持這樣的精神，本場音樂會將「改編」視為一種重新傾聽的方式，引領聽眾在熟悉的旋律之中，發現前所未見的色彩、層次與意義，體驗經典作品在當代語境下所綻放的新生命。